Cristina Ghetti nació en Buenos Aires, Argentina. Actualmente vive y trabaja en Valencia España. Ella es una reconocida artista Argentina cuyo trabajo está centrado principalmente en la práctica de la pintura, aunque la artista se interesa en materializar obras en diversos formatos, investigando formas alterativas de producir y difundir su trabajo, promoviendo la interacción del público y el enfoque multi sensorial del arte. Esto la ha llevado a experimentar la imagen movimiento en vídeo instalaciones, incursionar en la instalación y la performance, Forma parte de un dúo de práctica performática No(Dos)3 que relaciona la geometría con el cuerpo, las derivas espaciales, el sonido y los nuevos medios.

Cristina Ghetti se interesa en una lectura del arte concreto desde una perspectiva feminista y latinoamericana. Cree firmemente que la riqueza de estos movimientos en Latino América, sus particulares desarrollos, su permanencia, y sobre todo el imprescindible aporte de las artistas mujeres deben incorporarse totalmente al discurso del arte contemporáneo para ofrecer una dimensión más rica y plural de esta tendencia. En su trabajo se permite un libre tránsito entre medios realizando re conexiones entre ideas y formas pertenecientes a diferentes períodos, tradiciones y categorías dentro del arte abstracto. Su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones internacionales, en museos, instituciones y galerías.

Licenciada en Artes visuales por la Universidad Politécnica de Valencia, posee además un Master en Artes visuales y Multimedia, de la misma Universidad y actualmente se encuentra desarrollando su Phd “Miradas tangenciales” Un proyecto que reflexiona sobre el papel que tuvieron las pioneras del arte concreto en Latino América en diálogo con su propio trabajo. El contraste entre la simplicidad de las formas aplicadas y la complejidad de los resultados es uno de los objetivos de su trabajo. A diferencia de la abstracción clásica, esta simplicidad no significa necesariamente una búsqueda de claridad y orden, sino más bien es utilizada para poner de manifiesto un caos y una perturbación fundamentales presentes en la realidad. En los formatos de pintura sobre lienzo, el mismo no está considerado como una unidad cohesiva y autónoma, sino mas bien como un fragmento, una muestra de un patrón muchísimo mayor e inabarcable.