Jerónimo Villa nació en Bogotá, Colombia, en 1990. Su educación artística fue como músico, y su acercamiento a las artes visuales se produce a través de sus padres: su padre es escultor y su madre diseñadora de modas. Hace sus primeras obras temprano, y estas eran esculturas de papel. Es en el 2009 cuando comienza a trabajar sistemáticamente, hace piezas con alambre. Una parte de su obra se enfoca en el uso de objetos encontrados como pueden ser fragmentos de ventanas, con las que comenzó a trabajar en el 2020.

Sus comienzos con el tipo de obra que está haciendo en estos momentos fueron a través de la carpintería, haciendo bastidores, marcos, y otras estructuras. Es trabajando la madera como descubre la lija, y ésta se transforma de instrumento a material indispensable. Se intrigó con los diseños fortuitos que aparecían en las lijas usadas y las utilizó primeramente en collages. Después ocurre la transición entre la lija que utilizara inicialmente, aquella usada para tratar la madera, y las nuevas que ocupara en otras obras. El artista ve este proceso como la vida y la muerte, la madera como una alegoría a la vida, y la lija como su verdugo que la va acabando poco a poco. La lija es el vehículo que transmuta a la materia original, la madera, y establece un dialogo entre las dos. Aquí alude a la funcionalidad del material y al tiempo como un factor condicionante.

Usa todas las variantes de la madera en su trabajo: desde los pedazos completos hasta el aserrín.
Conceptualmente se acerca al budismo, sobre todo a través de la noción de la impermanencia, esa constante que es el cambio, y la aceptación que nada es estático.

Aprovecha las características visuales del material, como en el caso de la lija, buscando diferentes colores y texturas para crear un tipo de “paisaje” con las disímiles gradaciones del material. Al rasgar las lijas, expone el color de base, creando una dimensionalidad y un dinamismo. Es así como surgen estos “paisajes” en los que imita el movimiento del agua en forma de picos o crea montañas a través de la superposición de varias capas de lijas. Al superponer varias capas de lija crea una acumulación que habla de volumen, pero también habla de lo que está escondido a simple vista.

Otra serie de su trabajo incluye fósforos a los que les quita las cabezas y los va colocando sobre la lija creando diferentes composiciones. Y aquí crea una dinámica muy parecida a la de la madera-lija, porque otra vez la lija deviene en el elemento transformador.

Este artista mira los materiales más allá de su valor intrínseco buscando su capacidad de expresión. Es así como encuentra paralelos entre cierto tipo de lija que se utiliza para los metales y el cuero. A partir de ahí crea obras en las que la similitud visual de estos dos es explorada en piezas que semeja piel cosida. Utiliza fósforos para “coser” los fragmentos de lija. En realidad, estos aguantan los pedazos de lijas que lucen desde lejos como una colcha de retazos. Aquí maneja conceptos como la imposibilidad, la fragilidad, y la impermanencia en un desafío a las posibilidades del material. Los puntos de contacto visuales con textiles le han permitido participar en exhibiciones de este perfil.

Villa comenzó su residencia el pasado 13 de febrero y estará en el estudio residencia por unas doce semanas en las que espera crear un cuerpo de obras basado en dos de sus series: Turmalina y Aparatos Abrasivos. La segunda es un homenaje a la obra del escultor colombiano Edgar Negret (1920-2012).

Ha expuesto regularmente desde el 2011 y su obra ha sido incluida en numerosas exhibiciones colectivas en Colombia, Estados Unidos, Uruguay, Rusia y Venezuela. Su obra se encuentra en colecciones privadas en diferentes partes del mundo, e institucionales como la del Museo de arte del Tolima, Colombia.