Loris Cecchini nació en 1969 en Milán, Italia, donde vive y trabaja. Se educó en la Academia de Bellas Artes de Florencia y en la Academia de Bellas Artes Brera, en Milán. Es uno de los artistas italianos contemporáneos más prominentes. Durante su extensa carrera ha exhibido su obra en exhibiciones personales en prestigiosos museos e instituciones como el Palais de Tokyo en Paris, Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole en Saint-Priest-en-Jarez, MoMA PS1 en New York, Shanghai Duolun MoMA de Shanghai, Museo Casal Solleric en Palma de Mallorca, Centro Galego de Arte Contemporánea en Santiago de Compostela, Kunstverein of Heidelberg, Centro per lʼArte Contemporanea Luigi Pecci en Prato and Fondazione Arnaldo Pomodoro en Milán. Su obra también ha sido exhibida como parte de exposiciones colectivas en el Ludwig Museum en Colonia, PAC en Milán, Palazzo Fortuny en Venice, Macro Future en Rome, MART en Rovereto, Londonʼs Hayward Gallery, The Garage Centre for Contemporary Culture en Moscu, Palazzo delle Esposizioni en Rome, Musée dʼArt Contemporain deLyon, Shanghaiʼs MOCA, el Deutsche Bank Kunsthalle en Berlin entre otros.

También ha participado en varias bienales, incluyendo la 56, 51, y 49 Bienales de Venecia, la 6ta y la 9na Bienales de Shanghái, la 15 y la 13 Cuatrienal de Roma, la Bienal de Taiwán en Taipéi, la Bienal de Valencia, en España y la Bienal de Urbanismo/Arquitectura (UABB) de Shenzhen, China.

Es reconocido por sus instalaciones permanentes in situ, particularmente las de Villa Celle en Pistoia y en el patio central del Palazzo Strozzi en Florence, en la Boghossian Foundation en Brussels, y la de la Cleveland Clinicʼs Arts & Medicine Institute en los Estados Unidos, la de Les Terrasses Du Port en Marsella, y recientemente, en Shinsegae Hanam Starfield e Seul y en el Cornell Tech Building en Nueva York.

Cecchini ha dicho acerca de la complejidad de su obra: “observo la relación entre la estética y la ciencia: me mantengo en el límite entre lo natural y lo artificial, dibujo de la naturaleza y después trabajo usando otras formas de conocimiento, y, al final, trato de crear un cambio, una suspensión poética.”