Youdhisthir Maharjan nació en Katmandú, Nepal, en 1984, donde asistió a una academia militar con el propósito de estudiar medicina. Sin embargo, más adelante, decidió estudiar arte y vino a los Estados Unidos cuando tenía 19 años, donde obtuvo una licenciatura en escritura creativa y en historia del arte de New England College, en New Hampshire, y una maestría en bellas artes, en grabado conceptual de la University of Idaho. Su obra está basada en textos y su material preferido es el papel, sobre todo de textos reciclados. Actualmente vive en Henniker, New Hampshire.

Maharjan trabaja fundamentalmente con papel. Sus exquisitas piezas son el resultado de una manipulación del material a través de cortes, tejidos y torsión. También usa fragmentos de textos en los que borra algunas palabras, resalta otras, o adorna las páginas. Parte de su trabajo requiere de un proceso que comienza con encontrar el libro correcto, que puede aparecer en lugares inesperados. La delicadeza de sus obras es el resultado de un acercamiento cuidadoso, a menudo repetitivo y catártico.

A través de los años ha tenido varias influencias en su obra. En una entrevista, Eva Heisler le señaló que sus piezas compartían la complejidad y el diseño de las pinturas tradicionales thangka. Las thangkas son pinturas tibetanas budistas en las que se representaba una deidad, una escena, o un mandala, tradicionalmente hechas de diferentes materiales. Sobre esta observación el artista respondió: “mi trabajo resuena con el poder meditativo de las pinturas thangka y la labor repetitiva que lleva hacerlas. Estuve unos cuantos años trabajando como aprendiz en una escuela thangka (…) Uno se sienta en un lugar y hace lo mismo repetidamente durante un tiempo que parece eterno, que es como trabajo”.

Entre otras influencias podemos mencionar a Samuel Beckett (Waiting for Godot- Esperando a Godot) y a Albert Camus (The Myth of Sisyphus- El mito de Sísifo ), sobre lo que el artista ha dicho: “estoy interesado en la idea de Sísifo de la eternidad, de la repetición monótona de la misma labor una y otra vez, sin esperanza o expectativa de un final. En el proceso, experimento un tipo de eternidad diferente, el tipo dulce que dura por unos momentos materiales, pero que se siente como eterno, donde el tiempo se detiene, y con ello, se detienen todas mis preguntas y preocupaciones, donde soy libre del peso de mi existencia y me acerco un poco más a mí mismo”.

Durante su residencia en dc art foundation, Maharjan producirá obras siguiendo un proyecto que le presentó a la fundación.